Categoría: Dibujo

Diseñando un logotipo con el estilo que pediría El Principito

Para ilustrar cómo diseñé el logotipo de este artículo me basé en el ejemplo del cuento «El Principito». Al fin y al cabo, un objeto se puede explicar por sus cualidades obvias, pero también por las que no lo son. Aquí dejo un fragmento del cual sólo quiero indicar que nos debemos fijar en la petición del principito al aviador y cual es la solución a la que llegan.




Para realizar la propuesta no fui tan radical en la ejecución como el aviador, ni el cliente tan esquivo en sus respuestas como El Principito. En una entrevista (briefing) debíamos identificar el grupo de clientes potenciales, la ubicación del negocio, qué estilo sería el apropiado, colores corporativos, motivos que se pudieran incluir, etc. El cliente -localizado en Londres- y yo decidímos que las premisas serían: estilo elegante y algo formal, colores de la bandera autonómica y alusión al estilo arquitectónico Canario; y tipo de letra cursiva (script) en el nombre. ¿Se podría definir o dibujar un patio Canario mostrando sólo la entrada? ¿Porqué no? Al fin y al cabo se habla de regalos dibujando sólo un paquete con un lazo, aunque la sorpresa está en el interior. ¿Se podría decir que es un restaurante sin mostrar nada más que la palabra RESTAURANT? Sin problema, los aromas, el estilo, la carta en la entrada, decoración y demás realizan la función.

En resumen: diseñar un logotipo suele implicar originalidad, evitar obviedades y buscar la esencia o idea (más variaciones cromáticas pulsando sobre este texto).

Graffitero: ¿Artista urbano o delincuente?

¿Cual es la diferencia entre el artista urbano y el delincuente? Depende básicamente del permiso para realizar la obra y el mensaje de la misma. Desgraciadamente el graffitero arrastra la fama ser el niño con el rotulador permanente que siente la necesidad de estampar su firma en cualquier pared.

Si observamos un poco, algunos ayuntamientos se ven obligados a gastar cantidades ingentes de dinero en químicos eliminadores de graffitis y otros se anticipan a cualquier problema, convocando concursos y creando muros limpios donde los artistas urbanos puedan plasmar su obra artística.

Para ejemplificar la obra de arte con fundamento, me he decantado por este vídeo de ejemplo de una pintura mural interior creada con sprays Montana. Aryz, combina con maestría el aerosol con el pincel en su creación de paleta reducida de colores, realizada en tiempo récord.

https://youtube.com/watch?v=7n5r2ZKrYgM%3F

Si investigamos un poco la obra de este artista, llegamos a la conclusión de que ha realizado estudios serios, conoce a fondo el dibujo y la pintura, y realiza en la medida de lo posible una obra 100% legal.

Tutorial: orden visual de capas en PS CS6 y problemas de compatibilidad con PS CS5.




Aquí abordo con sencillez un caso práctico. Una vez grabada la imagen de un «planificador», veo que en la versión CS5 no se cargan adecuadamente algunos  estilos de capa (opciones de fusión:  superposición de colores), pero sugiero una solución práctica. A decir verdad, cuando trabajamos alineando y distribuyendo múltiples objetos, es preferible usar un programa vectorial (Corel Draw o Adobe Illustrator), y luego ya habrá tiempo de aplicar algún efecto extra en photoshop.

Mi experiencia me dice que las versiones superiores a veces presentan fuertes problemas de incompatibilidad con las anteriores. Hasta ahora, al menos, Photoshop ha hecho muy compatibles las versiones CS a CS5. El tiempo dirá si CS6 ha sido una gran evolución. Ya he visto incompatibilidad y fallos entre la mayoría de las versiones de los programas de diseño actuales. Por tanto, nuestra mejor herramienta para prever y solucionar problemas de casos prácticos es la inteligencia.

Otros artistas ilusionistas del pavimento

File:Sarasota chalk festival tra4691 2010 streetpainters.jpg
2010 Sarasota Chalk Festival. 31 de octubre de 2010.

Probablemente la entrada de ayer no hacía justicia a la cantidad de artistas urbanos que hay por el mundo y la diversidad de festivales de pintura sobre pavimento que tienen lugar anualmente. Es por esa razón que he decidido alargar un poco más la información acerca de la pintura sobre pavimento y en contreto la pintura tridimensional (Street Painting 3D) o anamórfica. Os propongo una serie de artistas que a mi parecer podrían ser tal vez los más relevantes a nivel mundial.

Julian Beever (Cheltenham, UK  1959) comenzó a crear ilusiones con tizas de pastel sobre pavimento (Street Painting 3D) a mediados de 1990. Acostumbra a recibir encargos de compañías que solicitan sus «murales». Su obra es conocida en Reino Unido, Béligica, Francia, Holanda, Alemania, Austria, Dinamarca, Australia y Estados Unidos, México, España, Uruguay, Ecuador, Argentina y Chile. A menudo sus obras son confundidas con las de Kurt Wenner, sin embargo, Julian Beever es más conocido gracias a la difusión de su obra por internet, a menudo siendo el propio artista quien interactua con la obra (performance).

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Kurt Wenner, el artista e ilusionista del pavimento.

http://s3.hubimg.com/u/17822_f260.jpgKurt Wenner  nació en Ann Harbor, Michigan (EE.UU.) y creció en Santa Bárbara (California). Asistió a la Escuela de Diseño y Centro de Arte de Rhode Island y al Centro de Arte antes de trabajar para la NASA como avanzado ilustrador científico del espacio. En 1982, Wenner dejó la NASA por Italia, para seguir su amor por la el arte clásico. Viviendo en Roma estudió a los grandes maestros, y su inclinación artística lo llevó hacia el arte figurativo neoclásico que le ayudó a desarrollar su particular estilo.

En 1984, Kurt Wenner, comenzó a dibujar perspectivas anamórficas sobre pavimento en pastel. Recibió especial influencia del Manierismo de Giulio Romano, de su famosa obra en Mantova, el palazzo Te, donde hay frescos a modo de ilusiones opticas.

Sus altos conocimientos adquiridos en técnicas renacentistas italianas durante sus años de formación en Italia direon como resultado increibles trampantojos (trompe l´oeil), creados para crear ilusiones ópticas desde determinados puntos de vista.

El propio autor indica (traducción aproximada):

«Mis cuadros invitan redescubrimiento de muchas tradiciones artísticas, y disfrutar de la incorporación de la mitología, la alegoría, la literatura y el teatro en las composiciones. Encuentro que incluso si un espectador no puede hacer referencia a la historia, tendrá la sensación de que existió y llegan a comprometerse por la curiosidad de aprender más. Particualermente me gusta desafiar al público con una gran cantidad de alusiones históricas, estilísticas y de percepción. Mientras que algunos espectadores reconocen y aprecian el contenido, otros admiran las superficies muy bien decoradas, o la capacidad técnica. En especial me gusta trabajar con obras grandes que «Abarquen» el espectador. Mediante la combinación de pintura con la escultura  y arquitectura, les obligo a interactuar en formas nuevas, las cuales desdibujan la distinción entre ellos. El aspecto tradicional de mi trabajo es mi mayor ilusión, ya que oscurece el uso audaz y original de la perspectiva que empleo».




Algunos especialistas sostienen que la pintura en la calle es una práctica artística que nació en el siglo XVI en Italia. Los Madonnaris, artistas vagabundos, viajaban de pueblo en pueblo realizando ilustraciones de la virgen María (la Madonna, de ahí su nombre) en cualquier superficie disponible, y se procuraban sustento gracias a las monedas que los transeúntes les arrojaban, ya fuera por su habilidad o por devoción a la virgen María.

Dibujar con arena




He aquí una muestra de lo que se puede hacer con un poco de creatividad, arena de playa bien tamizada y una caja de luz gigante (ej: metacrilato blanco retroiluminado). La artista ukraniana Kseniya Simonova, muy destacada en esta disciplina, comienza en el vídeo trabajando en negativo (se sustrae a un fondo oscuro) y posteriormente trabaja en positivo (fondo claro).