A examen dos anuncios de Gine-canestén de Bayer porque, tal vez, menos es más.

Me ha sorprendido gratamente ver dos enfoques visuales distintos para abordar un mismo problema en estos anuncios de Gine-Canestén de Bayer:




En el primer caso, una mujer real aborda las causas de un problema de salud e indica su solución. Hay un claro intento de lograr la empatía del público femenino, identificando un posible problema que puede sufrir cualquier mujer y aconsejando la misma solución que a ella le dio un profesional cualificado; su médico.




En este segundo caso, el mismo problema se aborda con dibujos animados, sin incidir tanto en la causa sino en su efecto, e invitando a probar una solución. Vemos una prescripción médica indicada en letra pequeña y un dominio web para obtener más información.
Plantearía varias preguntas:
¿Cuál de los dos anuncios crees que es más eficaz? ¿Está dirigido a un público con el mismo rango de edad? ¿Cual crees que es más costoso de producir y cual de ellos más costoso de anunciar? Analizo las dos versiones del anuncio y llego a las siguiente conclusiones:
El anuncio de publicidad en dibujos animados viene posiblemente después de que el primero ya se hubiera consolidado en el mercado con ese nombre pegadizo. Utiliza un lenguaje informal y desenfadado, que lo hace más asequible a un público joven que creció viendo dibujos animados en color y le agrada especialmente el lenguaje visual y la expresión del personaje. En ambos casos el personaje principal invita a la empatía, aunque desde mi punto de vista en la segunda versión se evita ese tópico que consiste en mostrar a una mujer real de un determinado rango de edad. Tiene además el plus de que se muestra ese final afortunado deseado, acompañado de una música alegre y varios gestos que expresan felicidad y confort. Y finalmente queda por deducir su coste, por lo que me centraré en especular que los costes de rodaje del primer anuncio fueron más elevados que los dibujos animados y además parte del material visual se hubo reciclado. Si a esto añadimos que se pasó de un anuncio de publicidad de 28 segundos a otro de 23 segundos; tenemos una clara opción muchísimo más económica a la hora de emitirlo en horas de elevada audiencia.
En mi opinión se da que «menos es más». ¡Enhorabuena por esta exitosa segunda versión!

Es storyboard aplicado a la infografía.

Ayer tuve el placer de visitar Placenta Studio. Allí me llamó la atención un stoyboard del año 2009 para una infografía llamada «volcanic Experience». Pedí a su autor, J.M. Vega, permiso para su reproducción y comentarlo en mi web.

Os preguntaréis: ¿Qué es un storyboard?

Se trata básicamente de un guión gráfico en el cual se puede indicar una descripción de escenas con puede llevar un nombre específico y descripción, narración,  tipo de plano, movimiento de cámara, luces,  duración, etc.

El resultado lo podeis ver en el este enlace y os aconsejo que visiteis www.PLACENTASTUDIO.com para ver ejemplos similares o mejores.

Tutorial: Desarrollar un GIF animado creando fotogramas a partir de sprites en Adobe Photoshop.




Tal vez la forma más fácil de hacer una animación sea partiendo de un sprite, como es este caso, obtenido de internet. Los sprites se llevan usando años, desde la programación de videojuegos (ejemplo), como es el caso de la saga de Mario Bros. Hoy en día se utilizan mucho en páginas webs, generalmente en formato .png y su ventaja reside en que se carga una sola imagen y se indican qué coordenadas de la imagen se van a visualizar en determinadas áreas (artículo de referencia). Por otra parte están las aplicaciones java de teléfonos móviles, que actúan de manera similar y aquí os muestro un ejemplo, donde encontraréis la imagen Helmo, el personaje del vídeo.

Pongo este otro sprite, en formato PNG, que contiene la animación del protagonista de Monkey Island: Guybrush Threepwood. Y este es el reto futuro que le dejo a mi colega Alex de Murcia, y a todo el que se anime, para que haga un GIF animado.

Libros pop-up: cuando un libro pasa a ser una obra de arte.




Estudios recientes indican que los libros pop-up contribuyen menos al aprendizaje infantil (http://www.psmag.com/news/childrens-pop-up-books-flop-as-learning-tool-20691/). Recuerdo un libro de este tipo acerca de una granja que mi madre me regaló de niño; indicaba perfectamente las funciones de cada animal y permitía interactuar manualmente, así que para mi era muy fácil recordar por estímulo visual, lector y motriz, porque aprendía divirtiéndome. A continuación incluyo una galería de imágenes de libros pop-up que considero auténticas obras de arte.

Y a quien desee tener una noción de cómo se elaboran este tipo de libros le recomiendo visitar:
http://www.makingofapopup.com/popup-book-photo-gallery/
http://www.popupbooks.com/amovies.html
http://librospopup.blogspot.com.es/
http://www.proyectosenpapel.blogspot.com.es/

Visita a la web del ilusionista chileno

Hoy he dado en internet con la web de César Castillo Márquez, en Chile. Os recomiendo que hagáis una visita a http://www.elilusionista.cl/ y veáis calidad en ilustración, animación y retoque digital. Entre tanto, os adelante este divertido contenido de animación:




Animaciones de videojuegos estilo años 80.




Es sencillamente espectacular cómo se puede llegar a recrear historias de videojuegos de los años 80 con un toque de humor y toda la tecnología disponible.