Mariana Cabral, diseñadora Gráfica y Adobe community professional, nos hace un avance de novedades de Adobe Illustrator y Photoshop CS6.
https://www.youtube.com/watch?v=yWisjXeh0O0
https://www.youtube.com/watch?v=LYR3DyaiObI
Mariana Cabral, diseñadora Gráfica y Adobe community professional, nos hace un avance de novedades de Adobe Illustrator y Photoshop CS6.
https://www.youtube.com/watch?v=yWisjXeh0O0
https://www.youtube.com/watch?v=LYR3DyaiObI
He aquí una serie de sitios web que recomiendo para la búsqueda de iconos para web y confección de pequeños diseños. En la última fila aparecen tres que tienen contenidos de pago, si bien los pongo por su calidad de diseño.
Aquí pongo un ejemplo cuando nuestro navegador web utiliza una fuente inicial de 12pt=16px=1em=100%. Por desgracia, esta medida se puede tomar como media legible, pero cada navegador distribuye opta por tipografías y estilos muy diferentes.
Mozilla Firefox, Safari y Google Chrome (Times New Roman 16px); Internet Explorer (10 a 16px con Arial, verdana y Times New Roman); en Opera varían muchísimo sus estilos, utilizando mucho un los 13,5pt = 18px.
¿Qué ventajas tiene trabajar en medidas relativas? Básicamente que podamos observar un comportamiento web responsivo, es decir, todas las medidas varian en tamaño al mismo tiempo en función de la tipografía asignada por defecto a BODY.
La tendencia es tomar medidas em, pero en un artículo de Kyle Schaeffer señala las ventajas de utilizar porcentaje %.
Y si comparamos las representaciones de fuentes entre PC y Mac, debemos tener en cuenta el uso de familias tipográficas parecidas (artículo de referencia).
Se puede ser un virtuoso de la pintura y terminar de demostrarlo. He aquí una demostración del programa Art Rage 3 con iPad. Su ventaja fundamental es que no producimos un residuo orgánico ni gasto de material durante la elaboración de nuestras ilustraciones. En versiones anteriores para PC la resolución era bastante baja y las imágenes resultantes no servían mucho más que para ilustrar webs o realizar bocetos. Es posible que haya mejorado y aquí os pongo un enlace con sus características para iPad.
Cada vez que paso por delante de un restaurante y veo enormes fotos con unos platos azulados se me ponen los pelos de punta. ¿Porqué dejan las fotos tan mal pudiendo mejorarlas en un par de minutos?
Aquí os pongo un poquito de retoque rápido y tanteos que se pueden hacer sobre la imagen. A decir verdad, no son suficientemente buenas las imágenes de origen ni los resultados llevan demasiado esmero.
Os propongo este enlace con ejemplos de fotografías de postres, en los cuales se pueden observar planos de detalle, fondos difuminados y fondos blancos, etc.
Es sencillamente espectacular cómo se puede llegar a recrear historias de videojuegos de los años 80 con un toque de humor y toda la tecnología disponible.
Este un blog lo he considerado especialmente interesante cuando he visto que hacen su propio spot. VER ENLACE
Angi y Javi son diseñadores, en el trabajo y en la vida, viven y se desviven creando, cuidando los detalles, encajando texturas con tipografías y buscando palabras precisas que deben expresar todo un mundo…
La mejor forma de saber qué quiere decir esto es buscar un diccionario, por ejemplo: http://www.wordreference.com/definicion/tiento
Sin embargo, yo opto por presentaros un brico muy antiguo conocido en el gremio de pintores como «tiento». Lo elaboraremos con: un pincel viejo o un palito de madera, cola blanca, algodón, cuerda y un trozo de tela de algodón.
¿Para qué sirve? Muchos de nosotros, cuando vamos a pintar detalles (ej: firma, trazos muy finos) ; si nos falla el pulso o bien vamos a actuar en zonas húmedas, podemos apoyar la punta redondeada y acolchada del tiento en zonas secas del lienzo o bien en el caballete. Y luego apoyamos la mano o el pincel sobre el mango del tiento. Os dejo unas imágenes del brico y próximamente me gustaría incorporar un vídeo demostrativo, para que sepáis con certeza lo que es hacer algo con tiento.