Esta entrada muestra las fases de diseño y corte en vinilo, así como un ejemplo de aplicación en pared. Tanto las letras como las formas que se ven en los vídeos están realizadas con nodos o puntos y vectores que encierran formas. Una máquina de corte sólo interpreta puntos de referencia y trayectorias hacia los siguientes, mientras las cuchilla se desliza sobre el material.
1) Carga de plantilla de diseños propios o adquiridos. Durante el cambio de nombre, el escalado de las letras se realiza de manera errónea, alterando las proporciones naturales de la tipografía, con el fin de ajustarlas al diseño, y sin mayor interés por centrar el texto respecto a la imagen.
Una forma para mantener la información original de una imagen de photoshop es convertirla en objeto inteligente. Con los diferentes ejemplos que muestro en el vídeo comprenderás de manera sencilla la diferencia entre una imagen rasterizada y otra que puede ser distorsionada tantas veces como sea necesario sin perder su apariencia. No todo son ventajas, ni tampoco es lógico que llenemos una composición de objetos inteligentes, pero sí sería adecuado el uso de los mismos, por ejemplo cuando realizamos un cartel promocional, para colocar los logotipos de los patrocinadores.
El artista británico Paul Curtis, también conocido como Moose, descubrió a mediados de los años 90 que podía crear graffitis ecológicos limpiando de manera selectiva algunas áreas de superficies sucias. Aceras, calles, túneles, pasillos y paredes sucias sirven de lienzo para este tipo de artistas.
Sus detractores calificaban su arte como un comportamiento antisocial vandálico mientras que para sus seguidores él es un tipo con talentoso.
Él usa detergente y un cepillo de alambre para crear diseños en la suciedad que se ha acumulado en los pavimentos y paredes en los últimos años, de ahí la confusión por no creer poder multarle por limpiar.
Cuando le han intentado condenar en su ciudad natal, Leeds, ha respondido: «Todo lo que estoy haciendo es la limpieza de sus paredes. Sólo quieren procesarme porque se sienten avergonzados de lo sucias que son sus ciudades». Y afirma que en tanto no pinta, su arte es legal. Pero el ayuntamiento no está de acuerdo en que además haga publicidad de marcas.
El «Clean Graffiti» o «Reverse Graffiti» se utiliza bastante hoy en día para realizar publicidad limpia legal sobre pavimento, la cual dura de 1 a 3 meses. ¿Cuales son las peores consecuencias de un tipo de manifestación de este tipo? Probablemente una inminente limpieza del entorno por petición ciudadana.
¿Existe maquinaria específica para limpiar pavimentos? Sí. En este vídeo vemos una de ellas actuando alrededor y sobre un graffiti limpio.
Si no tenemos en cuenta el derroche de agua, esta limpieza selectiva es todo una manifestación artística.
Mi opinión personal: Si contamos con la autorización adecuada de cada municipio podremos hacer este tipo de publicidad o manifestación artística sin consecuencias. Hacerlo sin previo aviso y sacando partido de ello puede interpretarse como un comportamiento antisocial y posiblemente vandálico cuyo fin sea alterar la estética de la ciudad.
Aquí abordo con sencillez un caso práctico. Una vez grabada la imagen de un «planificador», veo que en la versión CS5 no se cargan adecuadamente algunos estilos de capa (opciones de fusión: superposición de colores), pero sugiero una solución práctica. A decir verdad, cuando trabajamos alineando y distribuyendo múltiples objetos, es preferible usar un programa vectorial (Corel Draw o Adobe Illustrator), y luego ya habrá tiempo de aplicar algún efecto extra en photoshop.
Mi experiencia me dice que las versiones superiores a veces presentan fuertes problemas de incompatibilidad con las anteriores. Hasta ahora, al menos, Photoshop ha hecho muy compatibles las versiones CS a CS5. El tiempo dirá si CS6 ha sido una gran evolución. Ya he visto incompatibilidad y fallos entre la mayoría de las versiones de los programas de diseño actuales. Por tanto, nuestra mejor herramienta para prever y solucionar problemas de casos prácticos es la inteligencia.
Muchas veces veo confusamente en internet que se generaliza el uso de la palabra logotipo para hacer referencia a una marca o a un anagrama. Voy a referirme en esta entrada a cada uno por separado para intentar que queden los conceptos diferenciados.
LOGOTIPO
Se trata de un texto (abreviaturas, cifras, acrónimos, etc), con un tipo de letra o más, que debe incluir en la medida de lo posible aspectos diferenciadores para hacer alusión a una actividad.
2010 Sarasota Chalk Festival. 31 de octubre de 2010.
Probablemente la entrada de ayer no hacía justicia a la cantidad de artistas urbanos que hay por el mundo y la diversidad de festivales de pintura sobre pavimento que tienen lugar anualmente. Es por esa razón que he decidido alargar un poco más la información acerca de la pintura sobre pavimento y en contreto la pintura tridimensional (Street Painting 3D) o anamórfica. Os propongo una serie de artistas que a mi parecer podrían ser tal vez los más relevantes a nivel mundial.
Julian Beever (Cheltenham, UK 1959) comenzó a crear ilusiones con tizas de pastel sobre pavimento (Street Painting 3D) a mediados de 1990. Acostumbra a recibir encargos de compañías que solicitan sus «murales». Su obra es conocida en Reino Unido, Béligica, Francia, Holanda, Alemania, Austria, Dinamarca, Australia y Estados Unidos, México, España, Uruguay, Ecuador, Argentina y Chile. A menudo sus obras son confundidas con las de Kurt Wenner, sin embargo, Julian Beever es más conocido gracias a la difusión de su obra por internet, a menudo siendo el propio artista quien interactua con la obra (performance).
He aquí una muestra de lo que se puede hacer con un poco de creatividad, arena de playa bien tamizada y una caja de luz gigante (ej: metacrilato blanco retroiluminado). La artista ukraniana Kseniya Simonova, muy destacada en esta disciplina, comienza en el vídeo trabajando en negativo (se sustrae a un fondo oscuro) y posteriormente trabaja en positivo (fondo claro).
Dedico este espacio especialmente a natashadesign.com por tener un estilo muy marcado en la disciplina body art. ¿Qué ventajas e inconvenientes nos ofrece el body art? La ventaja fundamental es plasmar unos motivos en un soporte tridimensional en movimiento, el cuerpo. Su desventaja es que se trata de un arte efímero, que se desvanece con la limpieza corporal, pero que puede perdurar en fotografías y vídeos.
El body Art forma parte del arte conceptual, en el cual se valora especialmente la acción o «performance» (ejecución, actuación, puesta en escena). La idea pasa a ser la parte más importante del trabajo y el arte el resultado. Posiblemente, bajo la premisa de que todo vale en el arte conceptual, surgió esta manifestación artística de manera transgresora en los años 60 y se consolidó en la siguiente década.
Una de las modas más extendidas en esta época es la rotulación de vehículos y otros objetos modernos en vinilo. en concreto, el más usado es el vinilo de acabado de fibra de carbono, muy en auge, cada vez más fundido, y ahora en diferentes gamas cromáticas. Los fabricantes más exigentes aseguran que su producto se aplica con gran facilidad y sin crear molestas burbujas, por estar dotados de sistema air-free.
¿Se ha hecho algo similar con anterioridad? Sí, como concepto de imitación o mímesis. Desde el pasado ha sido habitual ver falsas pátinas en metal y barro, decorados escénicos y trampantojos, prendas de vestir de patronaje animal o vegetal, tintes para madera, y un largo etcétera. Conclusión: nada ha sido realmente inventado, el hombre observa su entorno, imita, inventa y reinventa.
Ayer tuve el placer de visitar Placenta Studio. Allí me llamó la atención un stoyboard del año 2009 para una infografía llamada «volcanic Experience». Pedí a su autor, J.M. Vega, permiso para su reproducción y comentarlo en mi web.
Os preguntaréis: ¿Qué es un storyboard?
Se trata básicamente de un guión gráfico en el cual se puede indicar una descripción de escenas con puede llevar un nombre específico y descripción, narración, tipo de plano, movimiento de cámara, luces, duración, etc.
El resultado lo podeis ver en el este enlace y os aconsejo que visiteis www.PLACENTASTUDIO.com para ver ejemplos similares o mejores.
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He aquí una muestra de lo que se puede hacer con un poco de creatividad, arena de playa bien tamizada y una caja de luz gigante (ej: metacrilato blanco retroiluminado). La artista ukraniana 