Otros artistas ilusionistas del pavimento

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2010 Sarasota Chalk Festival. 31 de octubre de 2010.

Probablemente la entrada de ayer no hacía justicia a la cantidad de artistas urbanos que hay por el mundo y la diversidad de festivales de pintura sobre pavimento que tienen lugar anualmente. Es por esa razón que he decidido alargar un poco más la información acerca de la pintura sobre pavimento y en contreto la pintura tridimensional (Street Painting 3D) o anamórfica. Os propongo una serie de artistas que a mi parecer podrían ser tal vez los más relevantes a nivel mundial.

Julian Beever (Cheltenham, UK  1959) comenzó a crear ilusiones con tizas de pastel sobre pavimento (Street Painting 3D) a mediados de 1990. Acostumbra a recibir encargos de compañías que solicitan sus «murales». Su obra es conocida en Reino Unido, Béligica, Francia, Holanda, Alemania, Austria, Dinamarca, Australia y Estados Unidos, México, España, Uruguay, Ecuador, Argentina y Chile. A menudo sus obras son confundidas con las de Kurt Wenner, sin embargo, Julian Beever es más conocido gracias a la difusión de su obra por internet, a menudo siendo el propio artista quien interactua con la obra (performance).

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Kurt Wenner, el artista e ilusionista del pavimento.

http://s3.hubimg.com/u/17822_f260.jpgKurt Wenner  nació en Ann Harbor, Michigan (EE.UU.) y creció en Santa Bárbara (California). Asistió a la Escuela de Diseño y Centro de Arte de Rhode Island y al Centro de Arte antes de trabajar para la NASA como avanzado ilustrador científico del espacio. En 1982, Wenner dejó la NASA por Italia, para seguir su amor por la el arte clásico. Viviendo en Roma estudió a los grandes maestros, y su inclinación artística lo llevó hacia el arte figurativo neoclásico que le ayudó a desarrollar su particular estilo.

En 1984, Kurt Wenner, comenzó a dibujar perspectivas anamórficas sobre pavimento en pastel. Recibió especial influencia del Manierismo de Giulio Romano, de su famosa obra en Mantova, el palazzo Te, donde hay frescos a modo de ilusiones opticas.

Sus altos conocimientos adquiridos en técnicas renacentistas italianas durante sus años de formación en Italia direon como resultado increibles trampantojos (trompe l´oeil), creados para crear ilusiones ópticas desde determinados puntos de vista.

El propio autor indica (traducción aproximada):

«Mis cuadros invitan redescubrimiento de muchas tradiciones artísticas, y disfrutar de la incorporación de la mitología, la alegoría, la literatura y el teatro en las composiciones. Encuentro que incluso si un espectador no puede hacer referencia a la historia, tendrá la sensación de que existió y llegan a comprometerse por la curiosidad de aprender más. Particualermente me gusta desafiar al público con una gran cantidad de alusiones históricas, estilísticas y de percepción. Mientras que algunos espectadores reconocen y aprecian el contenido, otros admiran las superficies muy bien decoradas, o la capacidad técnica. En especial me gusta trabajar con obras grandes que «Abarquen» el espectador. Mediante la combinación de pintura con la escultura  y arquitectura, les obligo a interactuar en formas nuevas, las cuales desdibujan la distinción entre ellos. El aspecto tradicional de mi trabajo es mi mayor ilusión, ya que oscurece el uso audaz y original de la perspectiva que empleo».

Algunos especialistas sostienen que la pintura en la calle es una práctica artística que nació en el siglo XVI en Italia. Los Madonnaris, artistas vagabundos, viajaban de pueblo en pueblo realizando ilustraciones de la virgen María (la Madonna, de ahí su nombre) en cualquier superficie disponible, y se procuraban sustento gracias a las monedas que los transeúntes les arrojaban, ya fuera por su habilidad o por devoción a la virgen María.

Alfombras pintadas con arena volcánica de las Cañadas del Teide en La orotava (Tenerife-España).

Tapices de flores y arenas volcánicas se confeccionan para la celebración del Corpus Christi de La Orotava, en su octava jornada.

Hacia el año 1847, una aristócrata de la familia Moteverde, “Doña Leonor del Castillo” tuvo la idea de confeccionar delante de su casa una alfombra de flores para festejar el paso de las Andas del Corpus frente a su casa particular. Posiblemente se inspiró en las alfombras que se realizaban en el reino de Nápoles, como así se lo contara un pariente suyo (Juan del Castillo Westerling). Las familias de la zona se sumaron a la idea y a finales del siglo XIX ya estaba generealizada su elaboración.

Otras fuentes señalan que por el año 1700, el 17 de junio, comenzaron esta tradición orotavense las monjas del convento de San Nicolás Ovispo (ahora ocupa su lugar la oficina de Correos).

Con motivo de la procesión de la «Octava del Corpus» en La Orotava se confeccionan alfombras de flores por todo el recorrido de la procesión. La primera alfombra que se realizó en la plaza del ayuntamiento fue el 11 de febrero de 1905 con motivo de un homenaje a La Marina Española.

El 26 de junio de 1919, el ilustre alfombrista Felipe Machado, fue conocido por la originalidad de su mezcla de materiales (flores,  cereales, legumbres, etc), que posteriormente decidiría confeccionar la alfombra de la plaza cambiando con el tiempo a tierras procedentes del Teide. En 1940, Tomas Machado (su nieto) le da al tapiz toda la extensión que actualmente tiene. Continue reading «Alfombras pintadas con arena volcánica de las Cañadas del Teide en La orotava (Tenerife-España).»

Dibujar con arena

He aquí una muestra de lo que se puede hacer con un poco de creatividad, arena de playa bien tamizada y una caja de luz gigante (ej: metacrilato blanco retroiluminado). La artista ukraniana Kseniya Simonova, muy destacada en esta disciplina, comienza en el vídeo trabajando en negativo (se sustrae a un fondo oscuro) y posteriormente trabaja en positivo (fondo claro).

Tatuajes permanentes y temporales

http://tatuajes-fotos.com/wp-content/uploads/2008/10/7.jpg¿Cual es el origen de los tatuajes? Desde hace algo más de 5000 años, los tatuajes tienen su origen las tribus y clanes que deseaban diferenciarse del resto, e incluso para señalar un rango social. Al igual que como adorno, servirían de gran utilidad a la hora de diferenciar a tribus rivales en caso de confrontación bélica.

¿Quien se tatua la piel? A día de hoy cualquier persona adulta o menor con consentimiento paterno. Hasta la época hippie, los tatuajes estarían algo mal vistos en occidente y más propios de marineros y presos.

Desafortunadamente, la historia cuenta que los nazis, en sus campos de exterminio, tatuaban a los prisioneros con un doble significado: Identificación y Humillación, porque la ley judía prohibía las marcas en el cuerpo. Este hecho guarda cierta similitud con la identificación de ganado,cuya tendencia es la implantación de microchips.

 

¿Tatuaje permanente o temporal? A elección de cada cual, si deseamos marcar la piel 2-3 semanas (tatuajes de henna) o permanentemente. Pese a todo, a día de hoy hay tatuadores que tienen más demanda para eliminar tatuajes que para realizarlos.

Los tatuajes de henna, con unos 5000 años de antigüedad,  no requieren agujas ni penetran en la epidermis, son temporales, totalmente indoloros e inocuos. La Henna es una planta (Lawsonia inermis) de la que se recogen las hojas, se secan y se trituran hasta convertirlas en un fino polvo que se utiliza para teñir, es el polvo de henna. En oriente es parte indispensable de fiestas ceremonias y su uso es un rito de belleza y celebración de la vida y la alegría.

 

¿Qué elementos químicos lleva la tinta de tatuaje? Básicamente un pigmento y un aglutinante o vehículo (agua destilada, avellana de la bruja, el alcohol etílico y la glicerina ). Los pigmentos pueden estar basados en elementos químicos tales como mercurio, cobalto, cobre y hierro; así como tintes vegetales.

¿Dónde queda su tinta? Los tatuajes, propiamente dichos, se inyecta en la dermis, que es la segunda capa de piel más profunda. Las células de la dermis son muy estables; por lo tanto, el tatuaje es prácticamente permanente.

Si estás pensando en hacerte un tatuaje, sabiendo sus pros y contras, te aconsejo que mires el artículo de esta web: http://kidshealth.org/teen/en_espanol/cuerpo/safe_tattooing_esp.html

Algunas webs donde los profesionales pueden adquirir material para tatuar:

http://alkimiatattoo.com
http://www.inktattoostore.com
http://www.atatuar.es
http://www.007tatuaje.com
http://www.jokertattoo.net
http://www.tommyssupplies.com
http://www.eternaltattoosupply.com
http://www.skincandy.net

Mi experiencia personal: he visto casos de gente que se ha tatuado animales o personas, y al cambiar de peso corporal el tatuaje se ha desvirtuado de manera asombrosa.

Body paint o body art, cuando el cuerpo es lienzo.

Dedico este espacio especialmente a natashadesign.com por tener un estilo muy marcado en la disciplina body art. ¿Qué ventajas e inconvenientes nos ofrece el body art? La ventaja fundamental es plasmar unos motivos en un soporte tridimensional en movimiento, el cuerpo. Su desventaja es que se trata de un arte efímero, que se desvanece con la limpieza corporal, pero que puede perdurar en fotografías y vídeos.

El body Art forma parte del arte conceptual, en el cual se valora especialmente la acción o «performance»  (ejecución, actuación, puesta en escena). La idea pasa a ser la parte más importante del trabajo y el arte el resultado. Posiblemente, bajo la premisa de que todo vale en el arte conceptual, surgió esta manifestación artística de manera transgresora en los años 60 y se consolidó en la siguiente década.

La rotulación en vinilo de fibra de carbono y el concepto de mímesis

Una de las modas más extendidas en esta época es la rotulación de vehículos y otros objetos modernos en vinilo. en concreto, el más usado es el vinilo de acabado de fibra de carbono, muy en auge, cada vez más fundido, y ahora en diferentes gamas cromáticas. Los fabricantes más exigentes aseguran que su producto se aplica con gran facilidad y sin crear molestas burbujas, por estar dotados de sistema air-free.

¿Se ha hecho algo similar con anterioridad? Sí, como concepto de imitación o mímesis. Desde el pasado ha sido habitual ver falsas pátinas en metal y barro, decorados escénicos y trampantojos, prendas de vestir de patronaje animal o vegetal, tintes para madera, y un largo etcétera. Conclusión: nada ha sido realmente inventado, el hombre observa su entorno, imita, inventa y reinventa.

Es storyboard aplicado a la infografía.

Ayer tuve el placer de visitar Placenta Studio. Allí me llamó la atención un stoyboard del año 2009 para una infografía llamada «volcanic Experience». Pedí a su autor, J.M. Vega, permiso para su reproducción y comentarlo en mi web.

Os preguntaréis: ¿Qué es un storyboard?

Se trata básicamente de un guión gráfico en el cual se puede indicar una descripción de escenas con puede llevar un nombre específico y descripción, narración,  tipo de plano, movimiento de cámara, luces,  duración, etc.

El resultado lo podeis ver en el este enlace y os aconsejo que visiteis www.PLACENTASTUDIO.com para ver ejemplos similares o mejores.

Tutorial: aplicar, crear y automatizar acciones en Adobe Photoshop

A menudo nos vemos en la necesidad de repetir una serie de pasos en imágenes diferentes. Alguien pensó en esto cuando crearon Adobe Photoshop y hoy aprovecho a introduciros a las mismas en un tutorial improvisado.

http://www.elwebmaster.com/wp-content/uploads/2008/04/acciones-panel-photoshop.jpgEn primer lugar os indico en qué zona dónde localizarlas y cómo se aplican. Seguido vemos la importancia de la ventana de historia a la hora de revertir pasos, así como la opción «volver» para regresar a la imagen original. Finalmente la ventana de información, nos indica la medida de la imagen en las unidades que tengamos en vigor (px, mm, cm,etc). A continuación creamos 3 acciones, 2 sencillas y una algo más compleja, para comprobar el tiempo de aplicación. Como última parte del vídeo comprobamos cómo photosop es capaz de automatizar acciones sobre un lote de imágenes en tiempo record.

Efectos espectaculares con vinilo fundido

El vinilo fundido es conocido por su gran capacidad de adaptación a superficies planas, curvas y convexas, remaches, etc. Se suele imprimir con tintas solventes y se lamina posteriormente para dar mayor resistencia a los factores externos.

En el vídeo vemos como los especialistas en este tipo de rotulación colocan, despegan y recolocan el vinilo. Para ello meten bastantes tirones y hacen acabados con cutter y soplete. Por desgracia, en la práctica algunos vinilos fundidos o semifundidos no permiten su recolocación, pero en la práctica he observado excelentes resultados comenzando la rotulación en húmedo y terminando con pistola de calor del tipo decapante.

Su ventaja fundamental es su resultado visual y su inconveniente habitual el precio elevado.